O primeiro museu do mundo inteiramente dedicado ao graffiti abriu as suas portas na cidade de Berlim, na Alemanha. “Urban Nation”, assim se chama, pretende ser um repositório desta forma de arte urbana – colecionando e preservando o melhor do que já foi produzido – e, simultaneamente, encetar um programa de exposições temporárias que dêem a conhecer os novos artistas emergentes.

 

 

A exposição inaugural exibe obras de 100 artistas – representativos deste movimento que, tendo começado nos anos 70, em Nova Iorque, se desenvolveu, entretanto, à escala global – entre os quais se contam nomes como os de Shepard Fairey, Ron English, Blek le Rat, 3D (da banda Massive Attack) e Vhils  (a imagem que encabeça este post é uma das obras produzida para esta exposição ).

Mas esta exposição inaugural não está confinada ao espaço do museu: espalha-se em murais pela cidade e, em particular, pelo metropolitano da cidade. Todas as obras apresentadas foram criadas especificamente para a abertura do museu.

 

 

Embora para alguns, a abertura do museu tenha sido vista como uma forma de “institucionalizar” uma forma de arte que se caracteriza por “pertencer à rua” tentando, desta forma, “normalizá-la” e integrá-la no circuito (e mercado) da arte contemporânea, Yasha Young, a directora do museu, nega que seja esse o seu objectivo adiantando que o “Urban Nation” não pretende retirar o “graffiti” do seu espaço próprio de intervenção mas apenas dar-lhe um espaço de expressão alternativo: “o que aqui apresentamos não é “street art” – sublinha – o que queremos é mostrar que estes artistas têm outras dimensões criativas”.

Apesar desta declaração, o facto é que, como se pode ler neste artigo do jornal britânico “The Guardian”, a “street art” tem vindo, em anos recentes, a confrontar-se com questões de vária ordem: tentativas dos poderes instituídos de “limpar as cidades” e erradicar esta forma de arte, apropriação, pelas grandes marcas, da “street art”, desvirtuando os seus objectivos, “mercantilizando-a” e higienizando as suas mensagens e, finalmente, uma grande pressão por parte das galerias e museus de arte no sentido de encontrar formas de comercialização ajustadas ao mercado das artes.