Les « Objets de l’infini » de Michel Onésio apportent une interprétation personnelle des peintures classiques de la Renaissance et de l’époque impressionniste. En déconstruisant ces œuvres historiques, l’artiste interagit avec leur essence par l’abstraction, remodelant leurs récits et leurs compositions pour refléter ma propre approche créative. Selon Michel, « cette exposition est une invitation à faire l’expérience de la transformation du familier en abstrait, où chaque pièce parle du potentiel infini de l’art et de la nature illimitée de la création ».
Une collaboration de cinq ans entre le musicien et universitaire Guillermo de Llera Blanes et le fabricant de mbira May Mbira a abouti à la création de MidiMbira, défini comme un hyper-instrument. Il sera désormais possible pour le public d’interagir avec cette œuvre. La création de cet instrument hybride acoustique/numérique vise à étudier les capacités de reproduction inhérentes aux instruments de musique traditionnels dans le domaine numérique et, à partir de là, à créer de nouvelles voies d’expression qui respectent les capacités de reproduction et les identités traditionnelles. Ainsi, en tant que contrôleur numérique capable de contrôler n’importe quel appareil MIDI et d’interagir avec des logiciels de contrôle audio, vidéo et lumineux, MidiMbira jette un pont entre les formes ancestrales et les nouveaux futurismes.
L’installation « Resonant structures : montage, archives, son et objets » de Bhavisha Panchia et Ângela Ferreira invite les visiteurs à explorer Radio Mozambique en tant que structure sociale, culturelle et politique importante dans le Mozambique colonial et post-indépendant. Comment pouvons-nous entendre un bâtiment et les histoires, les voix et les récits qu’il contient ? Quel type de voix parle-t-il et quel type d’espace acoustique peut-il créer pour le public d’aujourd’hui ? Le public sera confronté à ces questions et en formulera d’autres à partir de l’expérience d’écoute.
« Healing Narratives : Weaving the Healing Stories of Cabo Delgado » est une exposition interactive qui explore la manière dont l’art et l’artisanat sont de puissants vecteurs d’expression, de résilience et de guérison communautaire. Présentant le travail de femmes issues de huit communautés distinctes impliquées dans le projet Kuinua, cette exposition célèbre le riche héritage culturel de Cabo Delgado à travers une collection de nattes de paille, de textiles et de capulanas tissés. L’exposition est une expérience sensorielle qui interpelle les visiteurs par la vue, le son, l’odorat et le goût, tout en soulignant la nature circulaire et communautaire de la guérison.
Les installations seront ouvertes au public jusqu’au samedi 26 octobre, en accès libre.
