A 12ª edição da Bienal de Liverpool, que acontece entre 10 de Junho e 17 de Setembro, tem a participação de mais de trinta artistas e colectivos internacionais, incluindo a primeira presença de Moçambique, com uma instalação fotográfica de David Aguacheiro.

Quando a socióloga, artista e curadora sul-africana, Khanyisile Mbongwa, foi convidada a ser a curadora da Bienal de Liverpool, voltou-se para a introspecção que a cidade remete ao que designou de “catástrofe” colonial e da escravização.

“Fiquei muito curiosa sobre como as pessoas que se identificam como britânicas construíram este lugar. Fiquei interessada em traçar uma linha que chamo de linha cartográfica colonial britânica. E eu me perguntei: onde eles colonizaram? Onde estão os lugares que encontraram sua violência?”

O tema escolhido é “uMoya: The Sacred Return of Lost Things” (uMoya: O Sagrado Retorno das Coisas Perdidas) e procura vincular práticas artísticas emancipadas à cidade, gerando novas questões sobre as histórias coloniais e esclavagistas.

Em entrevista a propósito do trabalho de curadoria, Khanyisile Mbongwa explicou que “quando convidei todos esses artistas, fiquei curioso para saber o que eles criariam por meio de suas práticas, que chamo de práticas emancipadas – práticas que vão além, que avançaram na conversa e estão começando a sair do contexto decolonial da vendo a nós mesmos. Práticas que centralizam o artista ou a narrativa em vez do colonizador e da linha do tempo colonial. E para mim isso é muito importante.”

De Moçambique, pela primeira vez participa o artista multidisciplinar David Aguacheiro, com uma instalação fotográfica que considera a exploração de matérias-primas ou naturais, especialmente para exportação do país e seus impactos devastadores. Uma extração que é estendida além da terra para incluir cultura, lugar, tradição, língua, religião, valor e eu. A obra questiona o valor e a ética dos bens de consumo e do comércio.

English Version

Liverpool Biennial raises questions about colonial histories and slavery 

The 12th edition of the Liverpool Biennial, which runs from June 10th to September 17th, features over thirty international artists and collectives, including the first presence of Mozambique, with a photographic installation by David Aguacheiro.

When South African sociologist, artist and curator, Khanyisile Mbongwa, was invited to be the curator of the Liverpool Biennale, she turned to the introspection that the city harks back to what she called the colonial and enslavement “catastrophe”.

” I was really curious about how people who identify as British built this place. I became interested in tracing a line that I call the British colonial cartographic line. And I asked myself: Where did they colonize? Where are the places that encountered their violence?”

The chosen theme is “uMoya: The Sacred Return of Lost Things” and seeks to link emancipated artistic practices to the city, generating new questions about colonial and slave histories.

In an interview regarding the curatorial work, Khanyisile Mbongwa explained that “when I invited all these artists, I was curious what they would create through their practices, which I call emancipated practices – practices that go beyond, that have moved the conversation forward and are beginning to move out of the decolonial context of seeing ourselves. Practices that centre the artist or the narrative rather than the colonizer and the colonial timeline. And for me that’s very important.”

From Mozambique, multidisciplinary artist David Aguacheiro is participating for the first time, with a photographic installation that considers the exploitation of raw or natural materials, especially for export from the country and its devastating impacts. An extraction that is extended beyond the land to include culture, place, tradition, language, religion, value and self. The work questions the value and ethics of consumer goods and commerce.