Bienal de Helsinki, na Finlândia, apresenta-se como das mais sustentáveis do mundo, com uma aposta que revela a coexistência entre a arte, a tecnologia e o meio ambiente. O evento que vai na segunda edição e é pioneira em um novo modelo de programação artística ecologicamente consciente.

As instalações artistas que surgem ligadas aos espaços da natureza e adaptados para que ela permaneça intacta indicam os sinais de um conceito em que é o ambiente a guiar os artistas e não o contrário. Com 29 artistas participantes, a Bienal de Helsinki decorre no arquipélago da ilha de Vallisaari, mas também se expandiu para o continente, com cinco obras no Helsinki Art Museum (HAM) e mais algumas espalhadas pelo principal porto da capital finlandesa.

O título “New Directions May Emerge” deste ano é emprestado de uma citação da antropóloga americana Anna Tsing, que tem sido extremamente influente no mundo da arte: “À medida que a contaminação muda os projetos de criação de mundo, mundos mútuos – e novas direções – podem surgir.”

A ilha coberta de mato é ocupada mais uma vez, desta vez por 17 obras de arte e um fluxo constante de turistas que chegam de balsa. A maior parte do terreno ainda está fechada para conservação e as instalações necessárias foram mantidas relativamente mínimas, com cafés, banheiros e uma loja concentrada em torno de dois portos. As exposições estão espalhadas ao longo de uma trilha pré-existente que circunda a ilha e respondem bem ao seu ambiente.

A integração de tecnologias emergentes é o que permitiu que muitos trabalhos parecessem infinitamente expansivos sem sobrecarregar o ecossistema local.

 

 

 

 

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English Version

 

Helsinki Biennale shows the sustainability of art and artistic events

 

Helsinki Biennale, in Finland, presents itself as one of the most sustainable in the world, with a bet that reveals the coexistence between art, technology and environment. The event, now in its second edition, is pioneering a new model of ecologically conscious artistic programming.

The artist installations which appear linked to nature’s spaces and adapted so that they remain intact indicate the signs of a concept in which it is the environment that guides the artists and not the other way round. With 29 participating artists, the Helsinki Biennale takes place on the archipelago island of Vallisaari, but has also expanded to the mainland, with five works at the Helsinki Art Museum (HAM) and a few more scattered around the main port of the Finnish capital.

This year’s title “New Directions May Emerge” is borrowed from a quote by American anthropologist Anna Tsing, who has been hugely influential in the art world: “As contamination changes world-making projects, mutual worlds – and new directions – may emerge.”

The bush-covered island is occupied once again, this time by 17 artworks and a steady stream of tourists arriving by ferry. Most of the land is still closed for conservation and the necessary facilities have been kept relatively minimal, with cafes, toilets and a shop concentrated around two ports. The exhibits are spread along a pre-existing trail that circles the island and respond well to their surroundings.

The integration of emerging technologies is what allowed many works to appear endlessly expansive without overwhelming the local ecosystem.