A arte de rua ou arte urbana é um movimento e um modo de expressão artística subversivo e efémero que se realiza ao ar livre, em locais públicos, e que joga com a transposição de fronteiras espaciais e legais. Ao longo dos últimos 60 anos, a arte de rua encarnou a liberdade de expressão e a consciência social e apoderou-se do maior museu do mundo: a rua, desencadeando uma verdadeira revolução visual e popular. A maioria dos artistas de Street Art deseja, acima de tudo, exprimir-se livremente e que o seu trabalho seja visto pelo maior número possível de pessoas no espaço público, onde as suas assinaturas visuais, gradualmente memorizadas, lhes permitirão alcançar uma forma de celebridade a que aspiram.
A arte de rua engloba a escrita (também conhecida como graffiti), a pintura mural, o trompe-l’œil, os stencils, a banda desenhada, os cartazes, os mosaicos, os autocolantes, as colagens e as instalações. Com o advento das tintas de esmalte vendidas em latas de aerossol, originalmente destinadas a automóveis, alguns graffiti assumiram uma vocação estética.
Embora se pense que a escrita do graffiti tenha tido origem em Filadélfia no início dos anos 60, foi em Nova Iorque, nos anos 70, que este modo de expressão se afirmou pela primeira vez. Com a conjugação de vários movimentos estéticos e um contexto sócio-cultural e económico americano em crise, minado pela crise do petróleo e pelo fiasco da guerra do Vietname, a cidade que nunca dorme estava à beira da falência, com uma combinação de pobreza, segregação racial e guerra de gangs. Ao mesmo tempo, na Europa, os artistas começavam a pintar em superfícies abertas, invocando um desejo de sair dos museus e dos espaços privados e dirigir-se ao homem da rua, cultivando temas e estilos populares frequentemente ligados a reivindicações sociais. Mas foi a partir de maio de 1968 que a arte de rua, enquanto iniciativa individual, começou a florescer em França, e sobretudo em Paris, com a produção de cartazes de carácter político no âmbito do movimento de contestação da época e da emergência da contracultura. No início dos anos 70, o artista pioneiro Zloty pintou com spray silhuetas fantasmagóricas no enorme estaleiro conhecido como “trou des Halles” em Paris. Ernest Pignon-Ernest, por sua vez, pintou ilegalmente um fresco nas paredes da Bourse du Commerce, também situada no bairro de Halles e que alberga atualmente a Coleção Pinault. Estes dois artistas não tinham recebido qualquer encomenda e as suas acções foram simplesmente espontâneas e rebeldes. “Ele não sabia que estava a criar um movimento que se tornaria a Street Art. Ele não sabia que era o primeiro. E 60 anos depois, ele é um dos que iniciaram o movimento artístico mais universal que existe”, diz Gautier Jourdain, agente de Zloty.
Nos anos 80, a escrita tornou-se um fenómeno massivo que acabou por se espalhar por todas as metrópoles europeias. E em Paris, durante esta década de euforia e de festa, a capital francesa era um gigantesco estaleiro de obras (o local dos antigos Halles de Paris, o buraco do futuro Forum des Halles, Beaubourg, a Cour Napoléon no Louvre, a Place Stalingrad) onde intervenções de artistas como Speedy Graphito, os irmãos Ripoulain, Bando e Epsylon Point, todos eles célebres, que se apropriaram dos terrenos baldios e dos cartazes como meio de expressão privilegiado, até que os espaços ficaram saturados e a opinião pública começou a considerar o “vandalismo urbano” mais importante do que a “arte de rua”.
Os anos 90 foram um período de repressão e de recessão, com a RATP e a SNCF a perseguirem os graffiters e a julgarem os media. Foi também uma altura em que a capital estava a ser limpa em preparação para o Campeonato do Mundo de Futebol de 1998. Mas o termo “Street Art” também apareceu, com novos tipos de artistas urbanos, como Space Invader, Zevs e André, e o graffiti foi finalmente catalogado e mapeado. O desenvolvimento da colagem de cartazes e dos autocolantes propagou-se como modos de comunicação mais estabelecidos e legalmente menos arriscados.
Os anos 2000 foram um período política e socialmente turbulento (11 de setembro, eleições presidenciais de 2002, guerra no Iraque, motins nos subúrbios), que deu origem a movimentos anti-publicidade. Se a arte urbana – devido à sua natureza marginal, caracterizada pela escolha de um suporte de rua e pelo carácter efémero da obra – se opunha naturalmente ao mercado da arte, uma vez que não podia ser comprada, foi o início do reconhecimento pelo mundo da arte, com uma proliferação de exposições, festivais e convites oficiais, festivais, convites oficiais para criar em fachadas monumentais e o primeiro leilão organizado pela Artcurial, testemunhando a crescente legitimidade da Street Art e do trabalho de artistas que também desenvolvem as suas obras no atelier. A Fédération de l’Art Urbain foi também criada em outubro de 2018 com o apoio do Ministério da Cultura, que, ao mesmo tempo, encomendou um estudo nacional sobre a arte urbana em França. Porque hoje, a Arte de Rua da contracultura chegou ao museu e a quota da arte urbana no mercado da arte contemporânea está a aumentar significativamente, com alguns destes artistas vivos a ultrapassarem os artistas falecidos em termos de vendas.
Assim, ao longo das décadas, com a sua miríade de criações exteriores e interiores, exposições, eventos e acontecimentos, publicações e documentários, a Arte de Rua continuou a crescer em popularidade e tornou-se uma parte essencial da cena artística contemporânea em Paris, França e em muitos outros locais do mundo. Vamos partir à descoberta de uma seleção dos locais mais emblemáticos e dos eventos mais recentes sobre o tema na cidade de Paris.
- Para celebrar 60 anos de Street Art em 2023, a cidade de Paris organizou a exposição CAPITALE(S), entre 15 de outubro de 2022 e 3 de junho de 2023, reunindo as criações de mais de 70 artistas franceses e internacionais emblemáticos – incluindo Invader, Miss.Tic, André, Swoon e Banksy – que fizeram de Paris um dos principais cenários da arte urbana nas últimas seis décadas.
- O Grand Palais Immersif acolheu Loading – arte urbana na era digital, de 6 de dezembro de 2023 a 1 de julho de 2024. À primeira vista, o graffiti e os ecrãs não parecem ter muito em comum… E no entanto! Dos metropolitanos de Nova Iorque às pinturas criadas ou filmadas com a ajuda de drones, dos grandes murais dos anos 2000 aos mais recentes desenvolvimentos do vandalismo do graffiti, acções espectaculares e diversões, a exposição permitiu-nos descobrir a arte urbana em todas as suas facetas, através de experiências digitais sem precedentes.
- Outro local a não perder na capital é o museu Bansky, que, de junho de 2019 a dezembro de 2030, oferece uma exposição permanente num espaço museológico temporário, com uma imersão no coração da obra do artista e uma viagem que transcende as fronteiras. De Paris a Londres, de Bristol a Belém, de Los Angeles a Port Talbot, Banksy é um viajante transfronteiriço, um migrante efémero, um cidadão universal que transmite mensagens igualmente universais. Artista aparentemente britânico, que trabalha sob pseudónimo e cujo nome verdadeiro e identidade permanecem desconhecidos, Banksy é objeto de especulação desde os anos 90 e gosta de cultivar o mistério.
- Na perspetiva dos Jogos Olímpicos de Paris de 2024, a Street Art Avenue é um percurso de arte urbana de 5 km ao longo do Canal Saint-Denis. Lançado em 2016, o projeto tem crescido todos os anos e conta agora com mais de 30 obras que reflectem uma grande variedade de técnicas e influências. No âmbito das Olimpíadas Culturais, a Plaine Commune está a alargar o percurso existente para transformar a Street Art Avenue num verdadeiro local de vida e de exposição de arte para os residentes locais. A edição de 2024 foi inaugurada no final de março com a apresentação de novas obras de artistas emergentes e de renome internacional.
- No período que antecedeu os Jogos Olímpicos de Paris, cerca de vinte campos de basquetebol de 3×3 ao ar livre foram renovados e receberam uma remodelação Street Art graças a uma parceria com a Federação Francesa de Basquetebol. O objetivo era melhorar o acesso ao desporto ao ar livre, em particular nos bairros populares, ao mesmo tempo que se juntava a arte e o desporto através do trabalho de artistas internacionais e locais empenhados na área que representam. Assim, mesmo que Nova Iorque continue no topo da liga do streetball, Paris não tem nada de que se envergonhar!
- Ainda ligados aos Jogos Olímpicos, os mestres da arte de rua também são convidados para a festa, ocupando pela primeira vez o Petit Palais. A exposição We are here, que decorre de 12 de junho a 17 de novembro de 2024, foi concebida com malícia e um toque de provocação, oferecendo-nos um diálogo hábil entre a arquitetura das instalações construídas para a Exposição Universal de 1900, as obras de arte clássicas das colecções permanentes do museu e as criações empenhadas de treze artistas de rua de renome nacional e internacional, incluindo Seth, Shepard Fairey, Invader e Conor Harrington. Este encontro inédito pretende ser um grito de revolta contra a sociedade e os círculos académicos reservados à elite, convidando-nos a dar um passeio ousado, quase como uma caça ao tesouro.
- Por fim, o Boulevard Paris 13 é um percurso de arte de rua iniciado pela galeria Itinerrance. Um total de 32 frescos podem ser vistos no Boulevard Vincent Auriol, que se tornou uma montra para 26 artistas urbanos de 14 nacionalidades diferentes. Um novo conceito de museu que se enriquece ano após ano com novas obras, profundamente enraizado no espaço urbano, e que reúne neste eixo do 13º arrondissement de Paris, os grandes nomes franceses e internacionais da Street Art: Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Conor Harrington, Hush, Daleast, Add Fuel, C215, BTOY, Cryptik, Tristan Eaton, Ethos, Faile, HowNosm, Inti, Jana&JS, David De La Mano, Maye, M-City, Pantonio, Roa, Sainer, ST4, Stew e Vhilson neste eixo do 13º arrondissement de Paris os grandes nomes franceses e internacionais da Street Art: Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Conor Harrington, Hush, Daleast, Add Fuel, C215, BTOY, Cryptik, Tristan Eaton, Ethos, Faile, HowNosm, Inti, Jana&JS, David De La Mano, Maye, M-City, Pantonio, Roa, Sainer, ST4, Stew e Vhils.
Quando a arte sai à rua e não pára de nos surpreender, queremos mais!
Texto de Christine Cibert.
